Malen für Kinder und Jugendliche
Ziel des Unterrichts
Wir laden Sie zu unseren Zeichenkursen ein!
In diesen Kursen fördern wir das kreative Denken bei Kindern, lehren sie, mit Formen und Farben zu arbeiten, Kompositionen zu erstellen und mit verschiedenen Ebenen zu arbeiten. Wir legen auch Wert auf die Entwicklung der Feinmotorik. Wir tauchen in die Kunst verschiedener Epochen und Kulturen ein.
Oft verwenden wir originale Materialien: Zum Beispiel, wenn wir uns mit der japanischen Malerei beschäftigen, zeichnen die Kinder mit traditionellen japanischen Pinseln auf Reispapier. Im Rahmen des Kurses vertiefen wir uns in das Studium der Grafik, Beleuchtung, Raum und verschiedene Zeichentechniken, wobei wir mit Materialien wie Bleistift, Tinte, Aquarell und vielen anderen arbeiten.
Während des Lernens wird Ihr Kind die folgenden Fähigkeiten entwickeln:
Entwicklung der Feinmotorik
Zeichnen erfordert Präzision und Kontrolle über Handbewegungen, was zur Verbesserung der Feinmotorik beiträgt.
Entwicklung des räumlichen Denkens
Zeichnen hilft Kindern, räumliche Beziehungen und Formen zu verstehen, was in Mathematik und anderen Wissenschaften nützlich ist.
Verständnis von Farbe und Form
Kinder lernen, Farben zu unterscheiden und zu kombinieren sowie die Grundlagen von Komposition und Design zu verstehen.
Verbesserung der Konzentration und Beobachtungsfähigkeit
Zeichnen erfordert Aufmerksamkeit für Details der Umwelt und Konzentration auf die Aufgabe, was die Fähigkeit zur Konzentration fördert und Kinder zu aufmerksameren Beobachtern macht.
Wecken der Kreativität
Zeichnen ermöglicht es Kindern, ihre Ideen, Fantasien und Gefühle auszudrücken und fördert so ihr kreatives Potential.
Emotionale Expression und Stärkung des Selbstwertgefühls
Zeichnen kann als Mittel zur Selbstexpression dienen und Kindern helfen, ihre Gefühle und Emotionen zu verarbeiten. Das Abschließen einer Zeichnung oder eines Projekts kann Kindern ein Gefühl der Erfüllung und des Vertrauens in ihre Fähigkeiten geben.
Zeichnen und Malerei in klassischen Techniken
Treffen für Jugendlichen und Kindern ab 13 Jahre.
Die Themen für das Schuljahr 2023-24: Zeichnung und Malerei in klassische Techniken, Objekt- und porträtorientiert.
Materialien: Aquarell oder Öl/Acrylfarben, Pastell, Zeichnung und Aquarellpapier, Leinwände, Stifte und Radiergummi.
Ziel des Unterrichts
Abendkurse, in denen du deinen kreativen Geist schärfen kannst!
Hier kannst du verschiedene Mal- und Zeichentechniken erlernen und verfeinern. Und die Grundlagen des Zeichnens und der Malerei besser verstehen.
Während des Lernprozesses wird Ihr Kind die folgenden Fähigkeiten entwickeln:
Förderung der Kreativen Fähigkeiten
Klassische Techniken bieten eine Grundlage, auf der man seine kreativen Fähigkeiten aufbauen und entwickeln kann.
Anregung der Fantasie
Die Arbeit mit verschiedenen Materialien und Techniken stimuliert die Vorstellungskraft und hilft, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.
Verständnis für die Kunstgeschichte
Das Studium klassischer Techniken beinhaltet oft auch das Studium der Kunstgeschichte, was den kulturellen Horizont erweitern kann.
Emotionale Entlastung
Kunst kann als effektives Mittel zur Selbstexpression und emotionalen Entlastung dienen.
Verbesserung der Konzentration, Aufmerksamkeit und Geduld
Die Anforderungen an Details und Feinheiten in klassischen Techniken verbessern die Fähigkeit zur Konzentration. Das Schaffen von Kunstwerken erfordert Zeit und Geduld, was eine wertvolle Lektion für Jugendliche ist.
Kritisches Denken
Die Analyse von Kunstwerken und des Prozesses ihrer Schaffung kann das kritische Denken fördern.
Was haben wir gelernt?
„Here comes the sun“, Vocal and Art groups
ANIMATION Der Blaue Vogel, Das Einhorn und Der Engel
Die Geisterstunde. Im Rahmen des Herbstferien Camps 2020
Erweiterte Materialliste für den Zeichenunterricht zu Hause
Papier
Das Wichtigste ist Papier, es wird sehr nützlich sein, und es ist besser, Folgendes zu haben:
Ihr eigener Skizzenblock für Bleistiftzeichnungen – jedes weiße oder farbige Papier 100-160 gr, von A5 bis A3, die Größe, die Sie bevorzugen und ein separater Block für Aquarelle – mit dicken Blättern mindestens 200 – 300 gr, kalt gepresst, mindestens im A4-Format, und vorzugsweise mehr, um sich nicht zu beschränken. Aquarellpapier sollte als “für Aquarell” gekennzeichnet sein, Baumwolle, Kaltverpressung, dann wird das Aquarell Sie lieben und Ihnen viel Freude bereiten.
- Dies ist ein recht gutes Papier für den Anfang: Canson Aquarelle Extra Fine 400039171 Spiral Notebook 300 g/m², 30 Sheets per Pad 29.7 x 43.2 cm “Spiral on Short Edge, White
- A4 Aquarellpapier [300g]
- Ziemlich großer Haufen, aber etwas dünn
- Für die Arbeit mit Acryl benötigen wir A3-A4-Papier, je dicker, desto besser, und Sie können auch mit alten Kalendern und Verpackungen experimentieren, aber wenn Sie etwas Besonderes wollen, dann zum Beispiel: Solches Papier eignet sich anstelle von Leinwand zum Lernen
Grafische Materialien
Einfache Bleistifte und ein Radiergummi sind immer praktisch.
- Die Stifte 2B, 4B und 8B sind am nützlichsten, der Rest ist für Grafikbegeisterte, meine Lieblingsstifte sind der Mars Lumograph
- Absolutes Muss Knettradiergummi – Radiergummi wie ein Kaugummi, hinterlässt keine Spuren
- Für eine deutliche Erweiterung Ihrer Kreativität könnten Sie es nützlich finden – Gelstifte, weiß, schwarz, braun, Liner oder ein Kugelschreiber. Tinten jeglicher Farbe sind auch gute Freunde von Grafiken und Mixed Media. Es ist nicht notwendig, aber schön anzusehen, zu Hause und in Federmäppchen für Kinder.
- Professional Acrylfarben
- Kalligraphie Stift
- Metallic Marker
Farben
Wir lernen zwei verschiedene Arten des Malens: transparente Wasserfarben und deckende Farben wie Tempera, Acryl, Öl. Sie können bei mir zunächst alles ausprobieren und dann die Farben kaufen, die Ihnen am nächsten liegen.
Aquarell
Die besten Materialien – sind der Schlüssel zum Erfolg. Die Farben müssen professionell sein, „Aquarellfarben“ für Kinder und die Schule, und von Wallmart handelt es sich nicht um Aquarellfarben. Professionelle Farben sind teuer, aber es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Hindernis zu umgehen.
Kaufen Sie ein minimales Reiseset von der besten Marke (Schmincke, Winsor & Newton oder Van Goch). Es reicht aus, da Aquarell sehr sparsam ist.
- Winsor & Newton 0390640 Cotman Sketchers Pocket Box Aquarellfarbe, 12 hochwertige Wasserfarben in 1/2 Näpfen, 1 Pinsel, 1 Mischpalette
- Van Gogh Aquarellfarben im Taschenformat 12 + 3
- Royal Talens Van Gogh Aquarell-Pocketbox, lebendige Farben, 12 halbe Pfannen
- Winsor & Newton 0390083 Cotman Compact Aquarellfarben Set
- Schmincke AKADEMIE Aquarell
Oder kaufen Sie russische Farben „White Nights“ (besser) oder „Sonnet“
Aquarellpinsel
Sie können einen kleinen Satz synthetischer weicher Pinsel verwenden, zum Beispiel die hervorragenden von Ikea. Aber es lohnt sich, einen guten Kolinsky-Pinsel der Größe 12 oder 14 zu haben (ein Vermögen wert, aber für viele Jahre nützlich)
oder eine sehr würdige Alternative – kalligrafische chinesische Pinsel, sie werden Ihnen für ein paar Euro viel Freude bereiten.
Acrylfarben
Sie werden häufig bei Tedi oder Baumarkt verkauft. Sie können mit einem kleinen Set von 6 bis 8 Farben beginnen und dann mehr kaufen. Bei Acrylfarben kommt es vor allem darauf an, dass viel Pigment und Pastose aufgetragen werden, damit die aufgetragenen Schichten wirklich deckend sind. Aus diesem Grund ist es besser, Acryl mit der Aufschrift „Studio“ oder „Professional“, „Künstler“ zum Malen zu wählen. Ich empfehle Lukas Cryl Studio.
Für die Acryl- (und Öl-)Malerei verwenden wir zusätzlich einen Schutzlack, z. B. glänzend oder matt.
Acrylpinsel können Sie bedenkenlos bei Lidl und Aldi, Tedi sowie hier kaufen.
Bei Zweifeln oder Fragen zu Kunstmaterialien können Sie mich gerne kontaktieren.
Dina Jetybaeva ( dinajet@gmail.com )